王心心：一曲《春江花月夜》 我以我手奏我心

    中新社台北10月25日电 题：“南管仙子”王心心：一曲《春江花月夜》 我以我手奏我心

　　中新社记者 安英昭 陈小愿

　　初唐时期，吴中诗人张若虚留下一首《春江花月夜》，“孤篇横绝全唐”；千余年后的今天，南管乐师王心心用一把琵琶再现出“海上明月共潮生”的良辰美景。

　　“南管的传承，不只是传统的、前辈们创作的东西，更应该是要有后续的，赋予新生命给南管一种新的活力。”在两岸享有“南管仙子”美誉的王心心24日接受中新社记者采访时说。

　　在位于台北市大同区小巷内的心心南管乐坊，王心心为记者弹唱了《春江花月夜》选段。“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！”短短四句诗，被演绎为十几分钟的视听盛宴。琵琶弦动，似水似雾；歌声婉转，如泣如诉。

　　当记者沉醉于这被称为“台湾最从容不迫的声音”之际，却不知这首被闻一多誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”的传世之作，曾让王心心陷入“不断写好又不断放弃，周而复始的挫折”之中。

　　“难度高太多，这首诗虽然抽象，但读来气象万千，之前常用的曲牌写好后都觉得太小家子气。”王心心说，直到最后使用《三不和》这个较少有人弹奏的转调变奏曲，通过叠拍及原曲重复、不断轮回，才创作出诗中所营造的“面对大自然时间流变的大哉问”之感。

　　王心心在开篇演绎“春江潮水”场景时，大胆运用了古琴的指法。“因没有人这样弹过，这指法我就自己取名叫‘滑音’吧！”她说，多年来自己一直在创新、突破，因为无论南管抑或诗词，大家不是为了要传承才去创作，而是在掌握基本词牌曲牌和演奏手法的基础上，用自己对美的理解去创作和表达。

　　王心心这种类似于张爱玲“我以我手写我心”的艺术理解，源于她儿时对南管的别样“初体验”。发源于福建泉州一带的南管以五人合奏为主，拍板、琵琶、三弦、洞箫、二弦等五种乐器各有专属定位，故又称“五音”。

　　成长于泉州的王心心，儿时曾私拿父亲的琵琶，学南管曲牌自弹自唱。精通南管的父亲因此为她制作了一把小琵琶，并鼓励她继续练习，为女儿日后在南管界“坐遍五张金交椅”的全才表现打下基础。

　　王心心于1992年定居台湾，2003年创办心心南管乐坊。谈及多年来不断创作的动力，她称在没有演出的时候都会“充电”，而林怀民、蒋勋等艺术界朋友的支持也常激发她的创意。王心心的《葬花吟》《声声慢》《琵琶行》等作品，正是受到这些朋友的启发和帮助。

　　最初鼓励王心心“一个人即是一个剧场”的，是编舞家林怀民。2006年，林怀民指点王心心读《琵琶行》时说，“你的每一次弹拨就是舞蹈，你的眼神就是戏剧”。王心心一字一句地阅读、创作，最终运用创新指法演绎出“四弦一声如裂帛”的场面，吟唱出白居易“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。林怀民因此为她写下“王心心作场”五个字，并盛赞“王心心代表的不只是她这个人，而是整个南管艺术。”

　　被问到最喜欢哪首作品时，王心心笑答：“都喜欢，每一首写出来自己唱没有起鸡皮疙瘩，我就不会唱，要唱到我可以入定，激动到想要唱给别人听才会停手。”她说，自己最大的老师是录音机，每次创作、练习都会录下来反复听，并改到自己满意为止。

　　2009年，南管正式被列入联合国教科文组织非物质文化遗产代表名录，关于南管传承与发展的问题开始得到更多关注。王心心说，自己并不会特意去推广南管，只要找到对南管有所理解、志同道合的朋友就足矣。

　　她说，台湾现在有不少传统馆阁在传承南管，她也在台湾大学授课。“好听的音乐不怕没有传承，以前都可以留到现在，现在国际上已经注意到了，(传承)这点是不用担心的。”(完)